Oblast olympijských deštných lesů je sen uměleckého fotografa. Najdou se zde letité stromy a lišejníkový porost, hory sahající do nebe, skalnaté pobřeží, úporný déšť a vším pronikající vlhkost. Catherine Hardwicková zahájila práci na Stmívání výletem do Forks s Jamiem Marshallem, svým prvním asistentem, , Andim Isaacsem, viceprezidentem produkce Summitu, a Gillianem Bohrerem, uměleckým vedoucím Summitu. Navštívili také okolní lesy, pláž La Push v indiánské rezervaci Quileute a město Port Angeles. Procházeli jsme místa z knihy, dělali si fotografie a nasávali atmosféru. Forks má opravdový smysl sounáležitosti, každý zná každého. Jsou zde rodiny, které tu žijí jako starousedlíci. Naší průvodkyní ve Forks a Port Angeles se stala členka místní obchodní komory Diane Shostacková. Její rodina se zabývá těžbou dřeva a lesnictvím a žije tu už sto let. Jistě si dokážete představit, že ve Forks jsou ze Stmívání, které k nim týden co týden přivádí nové turisty, nadšení.
Dva měsíce po návštěvě Hardwickové prozkoumal oblast supervizor reálů James Lin. Při příjezdu si všiml, jak prostranství, kde intenzivní těžba vymítila lesy, tvoří prudký kontrast k místům s hustou původní vegetací a po staletí netknutou vrstvou lišejníků. V rezervaci Quileute poznal mladé lidi, kteří v sobě spojovali Hip-hopovou kulturu s hrdostí na indiánský původ. Na pláži La Push si prohlédl přírodní rybníčky, zátoky vytvořené přílivem a nekonečné dlouhé kusy naplaveného dřeva vyleštěné příbojem, které tu ležely po stalet
Průzkum začíná objevováním "charakteru kraje", pokračuje Lin, což znamená rozhovory s místními obyvateli včetně obchodní komory a cokoli, co pomůže najít něco zajímavého. Je to takový odrazový můstek, jak tomu Lin říká, prostě nejdřív projíždí místem a oči má otevřené. Průzkumníka vede instinkt a trocha štěstí. Během průzkumu v Kentuchy pro fil Insider: Muž který věděl příliš mnoho Lin poznal svou ženu, jeho další životní objev se přihodil během příprav Do Hlubiny, snímku, který se natáčel na Bahamách. Požádali ho, aby našel vodní nádrž, ve které by se dalo simulovat plavání na otevřené vodě, ale žádná nebyla k mání. Vypadalo to jako nesplnitelný úkol. Jednou, když jel po mořském pobřeží, spatřil širé pole a na něm za hustým houštím něco, co vypadalo jako pět obřích nádrží na benzín. Hodil po jedné kamenem a uslyšel dutý zvuk prázdné nádrže. Našel vlastně nádrže na skladování cukrové melasy, používané společností Bacardi Rum. Zašel za vedením společnosti, samotným Juanem Bacardim, který v sedmdesáti emigroval z Kuby a který miloval Ameriku, a přemluvil ho, aby filmařům nádrž zapůjčil. Vyčištěná nádrž byla 10m hluboká a skoro 40 m široká. Produkce ji natřela namodro a pár dní trvalo, než do ní natankovala čtyři a půl milionu litrů mořské vody, ale získala tak prostředí, které nahrazovalo otevřený oceán - to vše jen díky náhodnému postřehu a šťastnému hodu kamenem.
"Vždycky pátráte po zajímavostech," vypráví Lin,. "Může to být lokalita, kterou náhodou objevíte práve v tu pravou chvíli, jako třeba místo, kde západ slunce vrhá zvláštní světlo, které umocňuje jeho kouzlo. Na Catherine bylo při tomto natáčení skvělé, že i když to třeba neměla ve scénáři, chtěla dát do filmu všechno, co vypovídalo o americkém severozápadě - zemi, životní styl, významnou architekturu. Je úžasné, když je někdo tak vnímavý a snaží se hledat věci, které ostatní lidé nevidí."
Lin během dvou měsíců přípravných průzkumných prací zdokumentoval místa, která vypadala, že budou fotograficky zajímavá a pomůžou příběhu. Pracovníci produkce, vedeni režisérkou a kameramanem pak mohli lokality vyhodnostit podle toho, jestli se budou hodit k příběhu a jestli budou použitelné. "Zodpovídám za to, že se v reálu dá točit," objasňuje hlavní kameraman Elliot Davis. "Vždycky jsem přesvědčen, že se věci sami odhalí - ať už ve filmu nebo ve skutečném životě - vždycky je tomu tak. Zvažujeme, co můžeme udělat, jestli můžeme raál využít. Jak to bude fungovat - dostanu tam kamery a jeřáby a osvětlovací zařízení? Důežitým kritériem je, jak postavit herce. Catherine může mít rovněž svou představu, a protože je vizuálně zaměřená, buduje si v myšlenkách obraz stavby určité scény a zvažuje, zda je k tomu konkrétní místo vhodné. Pokud se nehodí, musíme hledat dál."
Forks se svým okolím bylo tím příběhem a mělo požadované nádherné lokality, ale chybělo mu ubytování a infrastruktura potřebná pro natáčecí štáb s omezeným rozpočtem. "S větším rozpočtem by se to prostě nějak udělalo," říká Davis. Ale finační tlak ohrožoval přání Hardwickové jít po stopách románu. Produkční tým, odhodlaný zůstat věrný knize, musel najít za Forks náhradu.

O kus dál po rozeklaném pobřeží produkce Stmívání stvořila nový svět fyzických lokalit. Náhradní Forks mělo být sestaveno z míst v Portlandu ve státě Oregon a jeho okolí, včetně měst Vernonia a St. Helens.
Lin a jeho hlavní asistent Beth Melnicková a Don Baldwin podnikli nový průzkum portlandské oblasti. Průzkumný tým najal dalšího skauta v Portlandu a dva asistenty z Los Angeles po období, kdy mělo začít filmování druhé skupiny a byl potřeba další štáb, který by zajistil pro plánované lokality potřebná povolení a připravil je pro natáčení. Nové lokality se měly co nejvíce podobat místům, která objevili ve Forks. "Naši průzkumníci by řekli, kdyby něco nebylo v pořádku," poznamenává producent Godfrey. "Byla to práce navíc, úsilí, které jsme věnovali dokonalému zachycení světa ze Stmívání. Naší prioritou bylo zasadit děj na správné místo a Portland se k Forks hodil. Je také na severozápadě, jen pár stovek mil od Forks a počasí tam má v sobě jistou melancholii."
Počasí. V tomto ohledu se Portland ukázal až příliš dobrá náhrada nejdeštivějšího města kontinentálních Spojených států. Informační brožury , které dostali členové produkce před hlavním natáčením, varovaly, aby se připravili na to, že směřují do deštivé oblasti. Hardwicková dokonce navštívila obchod s outdoorovým zbožím a položila prodavači otázku: "Co si mám vzít na sebe, abych mohla stát venku ve studeném dešti čtrnáct hodin denně, a přitom nepromokla?" Vrátila se s kloboukem, bundou a kalhotamy do deště, návlekem na krk, teplým spodním prádlem, tlustými vlněnými ponožkami, goretexovými botami a záručním listem, že tato výbava jí udrží v suchu a teple. Ale, jak poznamenává Lin, když člověk stojí venku v dešti celý den, žádná ocharana neexistuje.
Produkční štáb, který se snažil napodobit podmračené, deštivé podnebí Forks, byl přesvědčený, že v Oregonu našel přijatelnou náhradu, doplňuje výtvarník filmu Ian Phillips. "jeli jsme do portlandské oblasti, protože tam je vlhko a deštivo, ale ne prudké průtrže mračen (jako ve Forks). Ale mám pocit, že zrovna když jsme tam odjížděli filmovat, zažíval Portland jednu z dlouhodobě nejhorších zim. Nemělo být až tak sychravo, ale nakonec to tak dopadlo."
Někteří členové štábu připouštějí, že jednou věcí je očekávat drsné počasí a připravit se na ně, druhou věcí je ho skutečně zažít a přetrpět. Čelili přesně stejné realitě, jako popisuje Bella Swanová, když přijíždí do Washingtonu z Arizony: Když jsme přistáli v Port Angeles, pršelo. Neviděla jsem v tom žádné osudové znamení - jenom nevyhnutelnost. Se sluníčkem už jsem se rozloučila."
"Ten déšť byl příšerný, to si vůbec nedovedete představit!" vzdychá při vzpomínkách vedoucí oddělení maskérů. "Opravdu není snadné nanést make-up na mokrou pokožku, když máte vlhké štětce. Věděla jsem, že bude mokro, ale v Portlandu jsem nikdy nebyla a nenapadlo mě, že to mokro bude až takové. Po celou dobu natáčení jediné čtyři dny nepršelo. Po prvním natáčecím dni byli všichni promáčení jako utopené krysy. Ale naši producenti Wyck Godfrey a Michele Imperato Stabile se zachovali skvěle - hned první týden nám opatřili stany s topnými tělesy, navíc pro nás měli na místě světla a zrcadla pro maskéry a stan pro herce, kde se mohli v pohodlí zahřát, zatímco se stavěla světla. Steve Smith, náš báječný dekoratér scén, navíc připevnil na jeřáb kamery křídla o rozměrech šestkrát šest metrů z plachtoviny, která odrážela světlo a zároveň kryla naše herce. Jenže byla tu ještě mlha a vítr, který hnal déšť přímo na vás."
"Bylo to těžké, neustále jsme museli mít připravené vysoušeče vlasů, kulmy a suché ručníky," podotýká vlasová stylistka Mary Ann Valdesová. "Museli jsme chránit herce před deštěm, držet nad nimi deštníky, protože kdyby jim zvlhl účes, trvalo by hodinu dát je znovu do pořádku. Kdybychom ztráceli čas, dostali bychom se do časového skluzu a to leze do peněz."
Hlavním problémem nebyl samotný déšť, ale nestálost počasí, doplňuje Godfrey. "Vypadalo to, že bude každý den pršet, ale stejně tak mohly padat kroupy, mohlo sněžit nebo svítit slunce. Bylo nesmírně obtížné přizpůsobovat reál každé scéně a dodržovat časový rozvrh filmu, když se počasí každou chvíli měnilo. Pracovali jsme za neustálých proměn počasí a velice agresivního harmonogramu." dodává Godfrey. Každý den napjatého natáčecího plánu byl dnem, který se nesměl promarnit, navíc zde byla zvláštní pracovní omezení pro herce mladší osmnácti let, především pro Kristen Stewartovou, která vystupovala téměř v každé scéně a dosáhla zletilosti až dva a půl týdne před koncem natáčení. "K narozeninám dostala velikánský dort s hodinami!" vzpomíná Hardwicková. "A pak se šlo rovnou na noční natáčení. Vítej mezi dospělými!"
"Při filmování nikdy nic nejde odle plánu, tím spíš, když se musíte vypořádat s náročným natáčecím harmonogramem, obtížným exteriérem a portlandskou zimou," popisuje podmínky natáčení dekoratér scén. "Úroveň řemeslné dovednosti u filmu je taková, že je tu každý profesionál. Snažíte se být tak pečlivý a spolehlivý, jak to jen jde a pak se všechno nějak totálně zhatí a všichni málem lezou po čtyřech, aby uvedli věci do pohybu. Každý dokončený film je vlastně malý zázrak!"
V průběhu natáčení si všichni často připomínali , co je v sázce, když se na plátno převádí knižní hit - mladí fanoušci Stmívání přijížděli mnohdy z míst vzdálených stovkymil, za studených večerů postávali hodiny v dešti za hranicemi exteriérů a sledovali natáčení. Měli velkou radost, když je Hardwicková, Pattison nebo Stewartová navštívili, popovídali si s nimi a dali jim autogram. "Čekali hodiny v lijáku a zimě, až se ukáže Rob, Kristen nebo někdo jiný," vzpomíná Van Phueová. "Myslím, že samotné natáčení je moc nezajímalo. Byla jsem ohromená."
Jako většina filmů natáčelo se i Stmívání mimo chronologii příběhu. Jeho harmonogram určovaly vrtochy počasí, dostupnost exteriérů a kulis a další faktory. Například kvůli jiný povinnostem herců začínalo hlavní natáčení závěrem, dramatickou bitvou o Bellin život mezi Edwardem a zabijáckým upírem v tanečním studiu, která si filmovala v kulisách postavených v Portlandu. Produkce a první asistentka režie Jamie Marshallová však musely být neustále připravené natáčet podle diktátu počasí. To dělalo starosti i hlavnímu kameramanovi Elliotu Davisovi a jeho štábu pro kamerua osvětlení.
"Výzvy, které filmování přinášelo, připomínaly čínské přísloví: Jsou-li špatné základy, spadne celý dům," říká Davis. "Základem bylo, že jsem nemohl dovolit, aby sluneční svit pronikl do upířího světa, a po celou dobu jsme museli zachovávat podmaračené pozadí. Sluneční svit jim způsobuje něco, čemu jsme říkali "jiskřivý efekt", a ten jsme si schovávali na jeden z vrcholů filmu, kdy Edward odhalí Belle svou totožnost. Cullenovi děti dokonce nechodí do školy, když je slunečno, tvrdí že je rodiče vzali na výlet. To se stalo jedním ze základních pravidel. Přestože mohli být se stínu, v pozadí se nesmelo objevit sluneční světlo. V životě jsem tolik nesledoval předpovědi počasí jako při tomhle natáčení! Než jsem šel večer soát, poslechl jsem si pravidelnou pětidenní předpověď. Připadal jsem si jako meteorolog. Na vrcholu mého žebříčku hodnot stálo zataženo, následovalo mrholení, déšť a nakonec plískanice a sníh. Všechno bylo lepší než slunce. Někdy člověk musel být trpělivý a čekat, až se obloha zatáhne, což je velice obtížné, když jste pod tlakem a utrácíte peníze, protože každá vteřina znamená jeden dolar a vy jste se dívali, jak vám utíká den."
Davis vystudoval architekturu stejně jako Hardwicková - "to je asi jedna z věcí, které nás spojují," říká s úsměvem. Davis se dostal k filmařině přes diplomovou práci - snímek o městských systémech. Další film o dětech, které utekly z psychiatrických léčeben, se probojoval na festivaly a Davis se přihlásil na filmovou školu UCLA. V počátcích své kariéry pracoval pro zesnulého Jacquese Cousteaua, proslaveného námořního cestovatele.
Davisovi připadá přechod od architektury k filmu přirozený. "Film má s architekturou mnoho společného. Má velmi dlouhou historii co se týče stylů, od německého expresionismu a Metropolis Fritze Langa po typický film Noir, který je velmi grafický způsobem, jakým zachází se světlem, stínem a prostorem. Exteriéry, budovy, interiéry jsou stejně tak součástí filmu jako herci. Exteriér vnímám ve vztahu ke světlu a prostoru - stává se součástí filmu. A musím myslet na to, co se v tomto prostoru odehrává. Jako všichni architekti jsem přesvědčený, že forma podléhá funkci. Režisér si může představovat cokoli, na nás ostatních je, jak to provedeme. Pro práci kamery existují koleje a posuvná zařízení, ale ty jsou jen k tomu, aby dostaly kameru z bodu A do bodu B, když sleduje akci."
Práce kamery vyžadovala ruční zacházení jako při natáčení dokumentu, kdy se kamera pohybuje kolem herců. Jedním z filmových přístrojů byla Steadicam, za kterou stál George Bilinger. "Steadicam jsme využívali hodně, víc než posuvné vozíky, protože jsme chtěli navodit pocit, že kamera se dostane všude a není ničím omezen," vysvětluje Davis. "Steadicam je v podstatě kamera na posuvném rameni, které má kameraman připevněné postrojem na těle. Stabilizuje ji gyrostat, který umožňuje pohyb kamery, odvádí vibrace a udržuje horizont stabilní, takže kameraman může utíkat, a přesto obraz neskáče. Ruční ovládání jsme hodně využívali, aby film žil. Mnoho tradičních hollywoodských filmů působí strojeně a my jsme chtěli, aby to vypadalo, že herci jsou v nějaké nehybné krabici. Pocit života je jednou z výhod, kerou má dokumentární film ve srovnání s dramatickými snímky, a v tom je půvab Catherininých filmů, má ráda dokumentární styl cinéma verité."
"Produkce rozvrhla složité scény jako napříkla baseballovou hru upírů nebo boj v tanečím studiu, pro které natáčely zkoušky a stříhal minifilm," vypráví Hardwicková.


"Dělala jsem si storyboard nebo fotoboard každé akce. Všechno bylo pečlivě naplánováno, ale často nás počasí nebo něco jiného donutilo přeskočit některé záběry a improvizovat u jiných. S Elliotem Davisem jsme se snažili najít způsob, jak každou scénu natočit tak, abychom vyjádřili její city a emoce. Občas byla kamera statická, ale většinou se pohybovala, čímž umocňovala dynamiku emocí."
Aby mohla režisérka režírovat a kameramani filmovat, herci musejí být v kostýmech, s učesanými vlasy a naneseným make-upem. "Oblečení, vlasy, make-up - všechno musí ladit, jinak by to nefungovalo," vysvětluje vlasová stylistka Mary Ann Valdesová. "Naše tři oddělení spolu úzce spolupracují. Oblečení je obvykle rozhodující, protože vlasy a make-up se spíš přizpůsobí, zatímco kostýmy musejí být vybrané dlouho dopředu a upravené, aby seděly. Make-up navíc podtrhuje zvolený oděv."
Pro kostymérku Wendy Chuckovou, k jejímž úspěchům se řadí práce na filmu Bokovka, je zrychlený harmonogram současného natáčení nesrovnatelný s dobou, kdy luxus měsíců přípravných prací býval pravidlem, nikoli vyjímkou. "Dnes dostanete scénář, dostanete herce a jde se nakupovat," říká Chucková. "Všechno je rychlé a šílené. Mám omezený rozpočet, takže kromě tvůrčí práce a podporování herců řeším také finance. Je toho hodně, co se musí brát v úvahu."
Kostymérský tým Stmívání měl sedm pracovníků v Los Angeles a dvanáct až patnáct v Portlandu, kteří obstarávali všechno potřebné pro první skupinu Hardwickové a druhou skupinu Chenga. Kostýmy šité na míru se objednávaly u externích výrobců.
"Každé představení je jiné, ale kostýmy navržené pro tento film se částečně kupovaly hotové a částečně šily," dodává Chucková.
I když se oblečení koupilo hotové, muselo se upravit, aby vypadalo jako opravdové, nošené šaty. Chuckové pomáhala Janet Cadmusová, která pracovala u portlandské operní společnosti a měla zkušenosti s přípravou kostýmů, aby působily jako použité a hodily se k životu postavy. Často se připravovalo více kasů pro specifické účely, například kaskadéři potřebovali obleky s očky pro upevnění lan na létání a speciálně upravené, aby zakryly popruhy. S většinou práce se začalo, poznamenává Chucková, než štáb odjel do Portlandu. Zkoušky probíhaly v Los Angeles, kde se připravovaly hlavně speciální kostýmy. James (představovaný Camem Gigandetem), jeden z kočovných upírů, který loví Bellu, potřeboval kožený kabát, který by se mu nevyhrnul, když zdvihne paže nad hlavu a systém lan ho vynese do vzduchu. Tento speciální kabát ušili v Hollywoodu a spolu se zásilkami speciálních kostýmů dopravili do Portlandu v průběhu hlavního natáčení.
Kostýmy musely zrcadlit příběh a povahu každé postavy, stát se organickou součástí procesu, při kterém herci postupně oživují scé charaktery. "Pro mě existovaly tři světy: Bellin, včetně střední školy ve Forks, svět Cullenovi rodiny a svět indiánů z pláže La Push s postavami Billyho Blacka a jeho syna Jacoba," popisuje Chucková. "Začínám s velkou paletou a týden po týdnu se věci dolaďují, herci i my všichni vybíráme. Základem bylo držet se co nejvíce knihy, k tomu nás vedla snaha zdůraznit její celkový charakter. Všichni jsme ji vnímali jako příběh lásky, umocněný dobrodružným příběhem. Kostky už byly vzženy, teď šlo o to je zhmotnit a uvést v život. Vodítka pro to, jak mají být postavy oblečeny, jsme našli v knize a ve scénáři."
Ačkoli Bella většinou nosí klasické džíny nemo manšestráky (vyjímkou jsou šaty, které si oblékne na stužkovací slavnost na konci filmu), oblečení Kristen Stewartové zrcadlí transormaci Isabelly Swanové v průbehu děje. "Bella je napřed větroplach s teplými, zelenými barvami," vysvětluje Chucková. "Přišla z jihozápadu a její matka je tak trochu hippie, což je na ní znát, se svým elektrickým vzheledm a bohatou paletou funky bižutérie nezapadá mez ostatní studenty školy. Z Arizony si přivezla jen pár věcí, takže nemá vhodné oblečení do počasí ve Forks. Je tu zima v vlhko, jiný svět, než na jaký je zvyklá. V drobné epizodě příběhu najde v domě svého otce starý, ošuntělý kabát. Když se zamiluje do Edwarda a vstupuje do světa Cullenů, její paleta přechází do studených barev, její oblečení je jemnější a romantičnější, méně klučičí."
Účes Stewartové rovněž zrcadlil různé klíčové body příběhu. "Nejdřív jsem si rozebrala scénář a pak se vyptávala, co je potřeba pro každou jednotlivou sekvenci," doplňuje vedoucí oddělení vlasových stylistů Mary Ann Veldesová. "Protože se film netočil chronologicky, museli jsme všechno ohlídat. Například se začalo interiérovou scénou a pak teprve o tři měsíce později se filmovaly její exteriéry, takže si celý štáb dělal poznámky a fotografie, vedl si deník sekvencí. Navíc jsme museli mít stejné účesy a paruky pro dvojníky."
Představitelku Belly si Vadesová napřed našla na internetu, prohlédla si její fotografie, aby zjistila, jaké má mít vlasy. Když Stewartová přijela na natáčení, měla vlsy obarvené z předchozího filmů světlou červenou s černými proužky. Prvním krokem bylo nechat je přebarvit na "bohatou, teple hnědou", jak Vadesová popisuje barvu Belliných vlasů. Na jejím účesu se podepsaly obavy produkce, protože Stewartová byla stále ještě nezletilá a měla stanovený nejvyšší počet hodin, které mohla denně strávit před kamerou, čím déle se česala, tím méně času zbývalo na natáčení. "Vymyslela jsem pro Kristen tříčtvrteční paruku," vypráví Valdesová. "Použili jsme její přirozené vlasy vespod a kolem čela a na ně jsme přichytili příčesek jako podkovu kolem vršku hlavy a pod linií vlasů a sčesali dozadu. Mohla jsem na příčesek večer dát natáčky, takže když Krosten ráno přišla, stačilo jí jen upravit vlasy vepředu, což trvalo patnáct až dvacet minut, zatímco foukání a natáčení jejích vlastních vlasů by mi zabralo půl až tři čtvrtě hodiny. Paruce jsem dodala více délky a objemu, protože jsme měli obavy, aby vydržela za nepříznivého počasí. Všechny paruky pro natáčení vyrobila Victoria Woodová a každá byla z pravých vlasů.
Charlie Swan, Bellin otec a policejní ředitel Forks (představovaný Billym Burkem), měl hrát jednoduchého tátu ze severozápadu," poznamenává Wendy Chucková. Jak tomu často bývá herec přišel s návrhy na kostýmy, které by zvýraznily jeho charakter. Charlie sleduje v televizi sport s Billym Blackem, proto se Burke zeptal, jestli by pro něj produkce mohla získat povolení nosit originální oblečení profesionálních týmů washingtonského státu. Povolení nakonec přišlo, a tak Charlie vystupuje v baseballové čepici a triku Seattle Marines.

Produkce si představovala, že Charlie bude nosit pravou policejní uniformu Forks, kterou jim dodali pár dní před zkouškou. Ta však měla zářivé barvy a byla ušitá z moderního materiálu, nevypadala jako uniforma poldy z malého města, a tak si Chucková vypomohla tradiční tmavou námořnicky modrou policejní bundou. Zbytek Charlieho šatníku už nepředstavoval žádný problém. "Většinu věcí jsem našla v secondhandech. Herec byl přesvědčený, že pokud Charlie nemá službu a není to absolutně nutné, uniformu nenosí. Nemá kaskadéra, a tak mi od všeho stačil jen jeden kus. Byli to džíny, kostkovaná flanelová košile přes triko a k tomu vždycky pohodlné praktické boty."
Vzhled filmu udával výtvarný tým, který se snažil uvést v život představu režisérky. "Začínalo to tak, že jsme si s Catherine povídali o nějaké postavě," vysvětluje výtvarník Ian Philips. "Například jsme se bavili o tom, jak se měnil život Charlieho, kde má kořeny, jestli žije ve městě nebo za městem. Oddělení pro reál potom přišlo s fotografiemi exteriérů a my jsme si je jeli osobně prohlédnout. Když jsme dorazili na místo interiéru, vyměřil jsem ho, nakreslil si plánek a do něj jsem vyznačil rozmístění nábytku pro danou scénu tak, aby se herci mohli v prostoru plynule pohybovat. Když byl plánek hotový, udělali jsme nákresy, abychom zachytili celkový dojem z místa. Ty se pak předaly dekoratérovi scén, kterým byl u toho filmu Gene Serdena, a ten se pustitl do shánění kusů pro dekoraci scény."
Scény, ať už to byly existující prostory upravené tak, aby se hodily k příběhu, nebo postavené ve studiu stavebním oddělením produkce, musely vypadat jako obydlené skutečnými lidmi a musely ladit jak stylem tak barevným schématen a navrženým světem. "Já mám na starosti všechny fyzické prvky," vysvětluje Serdena. "Začínáme s podlahami, nábytkem, dekorací stěn, závěsy a rovnou přecházíme k detailům, jako jsou poznámyk , které si postavy připichují na nástěnky, výběr knih na poličce, veci v šuplíku. Vizuální představa a paleta byly určeny produkcí a výtvarníkem hned zkraje. Já jsem je pouze převzal a řídil se jimi."
"Snažili jsme se napodobit ruch Arizony jako protiklad Washingtonum" dodává Philips. "Ve Washingtonu je bujná a svěží zelená vegetace. Víme že Forks je malé město, a tak jsme chtěli, aby mělo jednoduchý styl se spoustou starších domů a jednou hlavní ulicí, úzkou a malebnou, kde se upíři sbadno ukryjí, aniž by se lidé o nich dozvěděli. Chtěli jsme vyvolat dojem malého města, který by vyhovoval rámci filmu - hlavní ulice ve skutečném Forks je široká."
Filmové Forks se natáčelo ve Veronii v Oregonu. Interiér a exteriér Bellina domu se filmoval v St. Helens, kde rovněž vznikly lokality Port Angeles, interiér obchodu s oblečením, exteriér knihkupectví, interi=r exterié restaurace. "Forks i Verona leží v horách a jsou obklopeny lesy," říká Phillips. "St. Helens je spíše v rovině, ale mohli jsme tam postavit interiéry knihkupectví a obchod s oděvy podle knihy.
Veronii jsme nepoužili pro interiéry," vysvětluje dále Phillips, "z toho důvodu, že v listopadu 2007 město zaplavila voda a poničil hurkán. Vyjímku tvořila stará budova banky, která stála dost vysoko na to, aby unikla záplavám, a kterou jsme využili pro unteriér policejní stanice." Když Phillips město navštívil, byla v domech ještě vidět linka, kam dosahovala vodní hladina při záplavách. "Veronia je dřevařské město, pravděpodobně z konce devatenáctého a počátku dvacátého století," dodává Phillips. "Město samozřejmě odráželo dřevařský charakter Washingtonu. St. Helens jsme také použili pro naši lokalitu v Port Angeles, kde si Bella s Edwardem dají večeři, protože Port Angeles je přístavní město a St. Helens stojí na řece. Hodně scén z Port Angeles se odehrává v noci, takže nám stačil odraz vody v pozadí pohledu na město. Také jsme potřebovali, aby to bylo jiné město než Veronia."
Charlieho dům který se stává Belliným domovem, byl jednou z hlavních lokalit, která sloužila zároveň jako interiér i exteriér. (Gene Serdena odhaluje, že měli padesát až šedesát různých natáčecích míst. V tomto počtu bylo přibližně dvacet pět skutečných budov, ne vyrobených kulis, upravených výtvarným týmem, stavbaři, malíři a dalšími pro účely filmu). Hledání lokalit nejdříve objevilo dům v Carveru u Portlandu, který se zdál dokonalý pro Charlieho, starý dům, starý dům byčovaný větrem, po jedné straně se pnulo uschlé psí víno a střechu pokrýval smaragdový lišejník. "Do tohoto domu jsme se zamilovali," vzpomíná Phillips. "Chtěli jsme pro Charlieho vytvořit dům, který byl kdysi dávno útulným domovem, než se rozvedl a docela dlouho žil sám. Je to stárnoucí otec, který míval rodinu, takže nejde o typické doupě starého mládence. Pracuje ve státních službách, tudíž nemá moc peněz. Dům který jsme našli, rovněž odpovídal tomu, že podle příběhu bydlí za městem. Jenže jsme ho nemohli použít kvůli nějakým technickým problémům."
Produkce se přesunula k domu, který už dříve objevila Hardwicková při prvním průzkumu St. Helens. Vypadal obyčejněji, ale podle názoru Gena Serdeny nakonec lépe posloužil postavě. "Architektuře budovy jsme museli dodat určitý charakter. Chtěli jsme domem podpořit představu, že Charlie je člověk který žije pro svou práci, občas sice něco opraví, ale nevěnuje přehnanou pozornost stavu své domácnosti. Říkal jsem Catherine, že si představuji Charlieho jako někoho, kdo nejspíš nikdy nejí u jídelního stolu, na kterém se probírá účty nebo opravuje karburátor. Jí se ta myšlenka zalíbila, a tak jsme se snažili domu dodat tento rys ve všech prostorech, které jsou na plátně vidět.
Myslím, že půvab prvního místa spočíval v tom, že exteriér v mnohém odpovídal zákonitostem příběhu, například umožňoval, aby postava vyhlédla z okna a měla pocit, že Forks je cizokrajné místo na konci světa," dodává Serdena.
"A exteriér by se nádherně fotografoval. Na druhou stranu to byla opuštěná troska se zvláštní atmosférou. Stupeň rozkladu mohl vést k unáhleným závěrům, protože víme, že Charlie žije po rozvodu sám. Ten první dům vyvolával dojem, že s jeho životem je něco v nepořádku, jako kdyby byl nějaký flákač. Druhý dům byl obyčejnější, ale jeho místnosti vedly k jinému vnímání postavy. Nakonec kupodivu posloužil postavě lépe, než by to dokázalo původní místo."
Konec konců, scéna má charakterizovat postavu. Jako například uvádí Serdena pracovní stůl, který Charlie koupí Belle do jejího pokoje. Zdánlivě zanedbatelný detail, ale vypovídá mnoho o Charliem a odvíjí se od něj životní prostor hlavní hrdinky v průběhu příběhu. "Možná to byl skromný pokus jejího otce, jak pokoj oživit novým stolem. A kde seženete stůl, když jste ředitel policie v odlehlém městě na severu Washingtonu? Charlie by asi jel do Seattlu do Staples nebo Office Max, určitě by nehledal starožitný stůl se shrnovací deskou.
Když se Bella začíná usazovat a my se vracíme do jejího pokoje, Catherine chtěla, aby v něm byla zřetelně vidět změna, jako kdyby mu Bella dodala něco osobního," doplňuje Serdena. "Jeden rys, který jsme dodali my, vycházel z představy, že když byla Bella malá a její rodiče spolu ještě žili, vyráběla s maminkou různé věci. Udělala jsem pár vlajek z barevného hedvábného papíru, na kterých je znát, že jsou příliš dokonalé, než aby je dítě udělalo samo, muselo je vyrábět se svou matkou. No a tyhle věci se ve filmu postupně objevují. Je to spíš na úrovni podvědomí, v pozadí příběhu."
Bellin pokoj byl podle Serdeny jedním z těch "prostorů ve vývoji", které představovaly problém z hlediska provedení a kontinuity. Hlavního kameramana zajímalo především to, že Edward tu měl navštěvovat Bellu, takže osvětlení, které místností prostupovalo, muselo působit romanticky. Bellin pokoj byl navíc navržený jako celek. Takový se obvykle postaví, rozmontuje a odveze do reálu, kde ho sestaví, natřou a přidají doplňky. Jenže Bellin pokoj měl být zařízen a pak znovu vytvořen na jiném místě. Nejdříve vyměřili místnost v domě v St. Helens, která byla vybrána jako Bellin pokoj. V dílně ve vzdáleném Columbia River Gorge, kde produkce natáčela venkovní záběry, pak vyrobili její repliku. Místo prostojů během nepříznivého počasí tak mohl štáb přejít na interiérové scény v Bellině pokoji.
"Přijatelného počasí bylo tak málo, a tak jsme potřebovali mít pokoj co nejdřív hotový - hlavním cílem bylo neztrácet čas," vypráví Serdena. "Jenže záběry Bellina pokoje měly přecházet z interiérových scén na natáčení exteriéru, kde vyhlíží z okna Charlieho domu, pak se zase vracely do pokoje v Columbia River Gorge. Protože se nefilmovalo chronologicky, byla organizace noční můrou. V podstatě existovaly tři verze Bellina pokoje zrcadlící prožité změny v průběhu filmu. Udělal jsem to tak, že jsem nejdřív zařídil Bellin pokoj jako na začátku, uprostřed a na konci. Každé zařízení jsem vyfotil a pokoj vrátil do počátečního stavu, v kterém jsme začali natáčet."
Do Serdenova oddělení pro dekoraci scéna patřil jeho běžný tříčlenný tým z Los Angeles a k tomu místní lidé z Portlandu, kteří mu poskytovali neocenitelné tipy ohledně toho, kde co sehnat? od starého kusu nářadí po rybářské pruty. V průběhu přípravných pracíSerdena místo osobně navštívil, aby se podíval, jaké doplňky scén se tam dají dokoupit. Potom v rekvizitárnách v Los Angeles pronajal vše, co si myslel že bude potřebovat, a odvezl to do portlandského skladiště. Ačkoli se práce v reálu tolik lišila od filmováníí v jistých podmínkách hollywoodskéo studia, Serdena vítal výzvy, které skýtala. "Pro mě je vlastně většinou zajímavější pracovat v reálu. Reál má možnosti, působí na film. Nedokonalosti, které v reálu najdete, ho dělají zajímavější a ve studiových scénách se těžko dotvářejí. Je například téměř nemožné vyvolat dojem starých záclon, které nevisí příliš dobře, ale jsou v tom domě už třicet let, a další dekorace a doplňky, které si lidé vymýšlejí ve svých vlastních domovech. "Podle románu je Forks pro dívku z velkoměstského Phoenixu divné místo - příliš deštivé, zelené a malé, tolik vzdálené vyhřátému údolí a městskému hemžení, které opustila. Dostanete sice vůz, který kdysi patřil Charlieho příteli Billymu, ale ten je stejně bizarní jako počasí. "Bellin náklaďáček musel vypadat, jako kdyby na něj často pršelo," říká Ian Phillips, který dostal za úkol vybrat pro postavy vhodné automobily. "Nejdřív jsme ho celý znovu natřeli a pak naši natěrači upravili jeho povrch, aby vypadal zrezivěle jako starý ojetý náklaďák."

Město podporovalo filmaře nadálku. Pro vybavení školy dodal ředitel střední školy ve Forks vzorky školních grafik, transparentů a ročenek. Filmová verze školy vznikala na několika lokalitách, které musely být ve filmu dokonale propojeny, aby vytvořily iluzi jediného místa. "Jde především o to, nalézt vhodné prostory, které vám umožní něco nafilmovat a vyvolat tu správnou atmosféru, jako potřebujete," poznamenává Serdena. "Naštěstí náš pilný manažer reálu přišel se složenou školou. Taková je filmařina - vezmete několik oddělených škol a poskládáte je do jedné, fiktivní střední školy ve Forks."
Střední škola, kterou Hardwicková navštívila ve Forks, měla ve skutečnosti nové velké moderní křídlo, přistavěné k původní malé cihlové školní budově. Produkce měla na mysli něco starého, když hledala školu, která by vyhovovala. "Objevili jsme cihlovou budovu střední školy v Kalamě ve Washingtonu, která vypadala jako stará část školy ve Forks, asi tři až čtyři hodiny jízdy od Forks," vzpomíná Hardwicková. "Dále jsme natáčeli na Madisonské střední škole v Portlandu, protože to bylo jednodušší, byla am okna, která poskytovala světlo, a další praktické věci."
Bellin nástup na střední školu zvýšil počet zapsaných studentů na 358, což byl značný rozdíl ve srovnání s její předchozí střední školou, na kterou chodilo 3000 studentů.
Ve Forks se každý zná s každým takovým tím maloměstským způsobem a Bella si připadá jako outsider. Brzy si však najde přátele, dokonce mezi spolužáky získá pár ctitelů. Cullenovy poprvé spatří během oběda, jak sedí tiše stranou na druhém konci jídelny a na tácech mají netknuté jídlo. Dozví se, jak se jmenují: Jasper a Rosalie Haleovi, Edward, Emmett a Alice Cullenovi, adoptované děti doktora Carlislea Cullena a jeho ženy Esme. Bellu ale podivně přitahuje sedmnáctiletý Edward.
Edward a Bella se sejdou jako sousedé v lavici na hodinách biologie. Gene Serdena připomíná zásluhy vedení fakulty biologie na Oregonské univerzitě v Portlandu (UOP), které jim pomohlo vytvořit dojem odpovídající vyučování na maloměstské střední škole. Scéna pro hodiny biologie vznikla přetvořením třídy žurnalistiky na Madisonské střední škole a byla vybavena předměty vybranými z archivu UOP, od rekonstruovaných koster přes zkroucenou větev s vysušeným vosím hnízdem, vycpanou sovu a zvířata až po obojživelníky naložené v chemickém roztoku. Třída měla vzhled vesnické školy, včetně laboratorních stolů se staromódními břidlicovými deskami vyrobenými produkčním štábem. "Snažili jsme se, aby přístroje ve třídě nebyly moc moderní," vysvětluje Serdena. "V pozadí nemáme žádné bublající chemické pokusy, chtěli jsme, aby to vypadalo velice organicky. Zašel jsem dokonce za Catherinem, abych jí řekl, že tahle třída musí mít v sobě trochu romantiky, že bychom jí měli dodat něco půvabného, třeba květiny, protože právě v biologické laboratoři se do sebe Edward a Bella zamilují."

